Téhéran, métamorphosé en une immense galerie d’art. La fenêtre bleue d’Henri Matisse. http://t.co/hcuqc2GVTN par @SiavoshGHAZI #AFP
Une initiative très intéressante a été prise par la municipalité de Téhéran. Elle a décidé d’amener l’art dans la ville en place et lieu de panneaux publicitaires. Les automobilistes sont les premiers concernés par les copies d’œuvres de peintres iraniens et étrangers. Le public est visiblement enchanté.
Le musée est reconnu, à juste titre, comme étant un magnifique musée d’arts asiatiques. Sa réputation n’est donc plus à faire. Cependant, nous allons découvrir dans cet article du Nouvel Observateur, une facette peur reluisante de la célèbre institution. En effet, le Musée arménien de France a fait les frais de la rénovation de ses locaux et, par conséquent, n’existe plus. Le musée possède de nombreux objets précieux que l’on peut découvrir en ligne.
Ce bracelet filigrané de la fin du XIXe siècle est composé de motifs floraux agrémentés de pampilles en forme de feuilles (botehs). Origine : Van (Turquie).
À la découverte d’une belle exposition présentant l’influence du Japon sur les peintres français.
Avec « Monet, Gauguin, Van Gogh… Inspiration japonaise », le Kunsthaus Zürich consacre une exposition d’une grande richesse à un chapitre fascinant de l’art français de la seconde moitié du XIXe siècle. Plus de 350 œuvres provenant du monde entier y sont réunies, qui mettent en lumière l’image que les Européens se faisaient alors du Japon.
« Carpe » d’Hokusai, vers 1830-1844, gravure sur bois polychrome, 36,4 x 17 cm. (Museum für asiatische kunst/Art research center Ritsumeikan university, Kyoto)
Programme de l’auditorium du Musée Guimet, autour de l’exposition Du nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie.
Une exposition de photos de Sendai, ville jumelle de Rennes, est présentée l’Association de jumelage Rennes-Sendai à la Maison Internationale de Rennes (MIR) du 3 au 13 mars 2015.
Originaire de l’Inde, Kiran Ambwani est photographe à Montréal où elle expose régulièrement ses photos. Sa dernière exposition, Lumière infinie, se tient actuellement au Monument national. On y voit des œuvres numériques abstraites, qui changent radicalement du style photoreportage qui lui était habituel.
Ouvert depuis fin 2013 à la Cité de la mode et du design à Paris, le musée Art Ludique accueille, après Pixar et Marvel, le célèbre studio japonais : Ghibli. Au cours de la visite, vous aurez la possibilité de découvrir, en exclusivité en Europe, 1 300 dessins originaux des films produits par ce studio.
L’exposition offre un magnifique panorama, couvrant 700 ans d’histoire et de création — soit du XIIe au XIXe siècle —, à travers une centaine d’œuvres de la prestigieuse collection Edwin Binney 3rd du musée de San Diego.
Enluminures sacrées rarissimes, peintures mogholes inspirées de la culture persane et de ses héros, illustrations délicates de la faune et de la flore indigène viennent révéler l’étonnant empressement des artistes indiens à se plier à des goûts étrangers des plus diversifiés, et ce, sans jamais sacrifier la qualité de production de leurs œuvres et la signature indéniablement indienne de leur exécution.
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎, 1760-1849) est aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. Son œuvre peint, dessiné et gravé incarne la spiritualité et l’âme de son pays, particulièrement ses estampes de paysages, synthèse remarquable entre les principes traditionnels de l’art japonais et les influences occidentales. Conçue en deux volets, l’exposition présente 500 œuvres exceptionnelles, dont une grande partie ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture du musée Hokusai, à Tokyo en 2016.
Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l’animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.