La chasse aux sorcières reste une réalité horrifiante et mortelle dans certaines zones rurales de l’Inde.
En 2017, une accusation de sorcellerie a bouleversé la vie d’Anaben Pawar, une femme tribale âgée vivant dans un village rural de l’État indien du Gujarat. Dans Testimony of Ana, Pawar raconte comment, à la suite de l’accusation, les villageois ont payé un chasseur de sorcières pour qu’il effectue un « rituel » brutal qui l’a laissée gravement blessée et profondément traumatisée. N’ayant pas les moyens de fuir et ne recevant que peu d’aide de la police locale, elle et sa famille continuent de vivre dans un état perpétuel de colère et de peur.
Mis en service en 1915, le paquebot André Lebon mesure 161 mètres de long. Il est affecté par les Messageries Maritimes à la ligne dite d’Extrême-Orient. French Lines & Compagnies, Fourni par l’auteur
Il est 11 h 58 à Yokohama. Le temps est lourd et chaud, un typhon approche sur l’océan. Sur le port, on s’affaire autour du paquebot français André Lebon. Soudain, la terre tremble. Par deux fois, pas plus d’une minute. « Le navire a été secoué de mouvements frénétiques », rapporte le commandant Cousin. « Presque toutes les amarres ont été rompues comme des brins de fil ».
Des distributeurs de billets, des ascenseurs et des escalators qui parlent. Des jingles dans les grands magasins, les gares, les supermarchés et les galeries marchandes. Des avertissements par haut-parleurs sur les dangers du bus ou du train, superposés aux sirènes, aux klaxons des voitures, à la circulation et aux piétons. « Pour une culture qui accorde une grande importance au calme », a écrit un jour le journaliste américain Daniel Krieger, « le Japon peut parfois être très bruyant ».
Le militant antibruit japonais Yoshimichi Nakajima parle des gens qui « marinent dans le bruit ». Il affirme que la passivité et l’ignorance sont au cœur de la relation de son pays avec la pollution sonore. Les Japonais ne font pas attention au bruit, dit-il, ils le remarquent à peine.
Si la pollution sonore est un problème contemporain, la manière de la mesurer, de la contrôler et même de la définir fait depuis longtemps l’objet d’un débat au Japon. Mes recherches montrent que c’était particulièrement évident dans les débats au sujet du langage utilisé pour discuter du paysage sonore urbain dans les années 1920 et 1930.
Réalisée à partir d’images collectées à Istanbul, la courte vidéo Takrar — de l’arabe « répétition » — est une célébration envoûtante de l’héritage multiculturel et séculaire de la ville en matière d’art, de design et d’architecture. Réalisé par le cinéaste allemand d’origine syrienne Waref Abu Quba à partir de quelque 2 900 photographies prises en deux ans, ce court métrage en animation en volume contient des images de motifs islamiques, ottomans, grecs et byzantins. Accompagné d’une bande sonore vivante et percutante, le travail d’amour d’Abu Quba constitue un hommage fascinant à la beauté intemporelle et à la riche histoire de la ville.
« Les mouvements de l’Aïkido sont souples comme ceux de la nature, car ils sont emplis de kokyu-ryoku. Ils augmentent la puissance physique, améliorent la santé et la beauté du corps. » Nobuyoshi Tamura
Après s’être inclinés sur le bord du grand tapis (tatami) du dojo délimitant l’espace sacré de la pratique, les aïkidokas prennent place sur le tapis sur lequel se pratique l’aïkido et les différents arts martiaux. Ils sont maintenant alignés à genoux (seiza) face au mur d’honneur (kamiza) sur lequel est accroché le portrait du maître fondateur de la discipline O’Sensei Moreihei Ueshiba.
Les relations entre le Tibet et la Chine sont tendues depuis des siècles. Cependant, l’invasion du Tibet par la Chine en 1950 et la répression du soulèvement tibétain de 1959, qui a conduit le Dalaï-Lama à fuir en Inde, ont marqué un tournant définitif. Depuis lors, la migration des Chinois Han — la majorité ethnique de la Chine — et l’afflux du tourisme mondial dans la région ont entraîné d’importants empiétements et remises en cause de la culture bouddhiste tibétaine traditionnelle.
Aujourd’hui État situé sur la côte sud-ouest de l’Inde, Goa a été, de 1505 à 1961, une colonie portugaise, et n’a été officiellement rattachée à l’Inde par le Portugal qu’en 1974. Dans sa méditation dense et lyrique sur la terre de ses ancêtres, l’artiste et chercheur indo-américain Suneil Sanzgiri combine des reconstructions en 3D, des documents d’archives et des séquences documentaires plus traditionnelles pour explorer les questions complexes de l’exploitation, de l’identité et de la libération à la suite de siècles de colonisation qui marquent encore le paysage de Goa. Troisième d’une « série d’œuvres sur la mémoire, la diaspora et la décolonisation », Golden Jubilee (2021) est une œuvre cinématographique expérimentale provocante et souvent obsédante, qui bouleverse les récits eurocentriques tout en rejetant les tropes familiers et les réponses faciles à chaque instant.
Ville de Goa de l’Atlas de Braun et Hogenberg, 1600 (domaine public).
« Plan de Goa » (1750), Goa. PREVOST D’EXILES, Antoine François. « Histoire générale des Voyages, ou Nouvelle Collection de toutes les Relations de Voyages par Mer et par Terre, qui ont été publiées […] Avec les mœurs et les usages des habitans, leur Religion, leur Gouvernement, leurs Arts et leurs Sciences, leur Commerce et leurs Manufactures; pour former un système complet d’histoire et de géographie moderne […]« . Paris: Didot, 1746-1789. (Domaine public)
Au cours des deux dernières décennies, des caméras vidéo de plus en plus petites, une explosion de la pornographie sur Internet téléchargée par les utilisateurs et en grande partie non modérée, ainsi que des failles dans l’application de la loi, ont donné lieu à une épidémie de pornographie par caméra-espionne en Corée du Sud. Pour de nombreuses femmes, la moindre ouverture dans les stores d’une fenêtre ou le moindre interstice dans le mur d’une salle de bains peut causer un traumatisme et bouleverser leur vie. Le court métrage documentaire Open Shutters du réalisateur sud-coréen Youjin Do raconte la puissante histoire de la journaliste Jieun Choi qui, alors qu’elle faisait un reportage sur l’omniprésence inquiétante de la pornographie par caméra-espionne dans le pays, a découvert qu’elle était elle aussi une victime. Le film place l’histoire de Choi dans le contexte d’un vaste mouvement visant à obtenir justice pour ces crimes, dont les auteurs masculins sont rarement tenus de rendre des comptes. Ce faisant, le film soulève des questions plus larges sur l’égalité des sexes, la vie privée et l’application de la loi à l’ère numérique.
La colline aux coquelicots (コクリコ坂から, Kokuriko zaka kara, 2011) de Gorō Miyazaki.
Le Studio Ghibli du Japon protège depuis longtemps sa propriété intellectuelle. Hayao Miyazaki et son équipe supervisent la commercialisation de leurs personnages et veillent à ce que la distribution étrangère de leurs films reste fidèle à l’original. (Miyazaki a envoyé à Harvey Weinstein, de Miramax, une épée katana et une note intitulée « No Cuts », car le magnat et le méchant était connu pour avoir coupé des films asiatiques pour le public occidental).
Ponyo sur la falaise (崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo, 2008) de Hayao Miyazaki.
Ce n’est pas que vous ne pouvez pas vous procurer des tonnes de marchandises Ghibli — il y a une bière Totoro si vous êtes intéressé — c’est que le Studio Ghibli aime avoir le contrôle. Ce qui fait de cette énorme mise à disposition d’images haute résolution du studio un cadeau surprenant. Au début de l’année, ils ont publié une série de fonds d’écran pour pimenter vos réunions Zoom. Et maintenant, ils viennent de sortir 400 images de huit de leurs films, et beaucoup d’autres sont à venir.
Vous pouvez faire ce que vous voulez avec ces JPG 1920 x 1080, avec une mise en garde du producteur Toshi Suzuki : « Veuillez les utiliser librement dans le cadre du bon sens ».
Cependant, le studio ne sort pas tous ses classiques en une seule fois. Parmi les célèbres Spirited Away et Ponyo, il y a des œuvres d’art provenant de films qui ont à peine été projetés aux États-Unis : Tales from Earthsea (2006), From Up on Poppy Hill (2011) et When Marnie Was There (2014).
Le conte de la princesse Kaguya (かぐや姫の物語, Kaguya-Hime no Monogatari, 2013) d’Isao Takahata.
Regardez, ils ne peuvent pas tous être des Totoro, et le Studio Ghibli a livré beaucoup de drames romantiques doux avec ses films plus fantastiques. Si vous êtes curieux, Netflix et HBOMax diffusent à peu près tout le catalogue.
Ce qui est une surprise, car Miyazaki a depuis longtemps interdit la diffusion en continu des films de Ghibli. Comme Suzuki l’a déclaré aux journalistes dans une annonce de mars :
« Tout d’abord, Hayao Miyazaki ne sait pas exactement ce que sont les services de streaming vidéo comme Netflix. Il n’utilise pas d’ordinateurs personnels, il n’utilise pas de téléphones. Donc quand vous lui parlez de distribution numérique, il ne comprend pas ».
Il a ajouté :
« Hayao Miyazaki est en train de faire un film, mais cela prend beaucoup de temps. Quand cela arrive, il est normal que cela demande aussi beaucoup d’argent. Je lui ai dit que cela peut couvrir les coûts de production de ce film. Quand je lui ai dit cela, il m’a répondu : « Eh bien, je ne peux rien faire alors ».
Souvenirs de Marnie (思い出のマーニー, Omoide no Marnie, 2014) de Hiromasa Yonebayashi.
Tant que nous apprécions les films « dans la limite du bon sens », j’espère que Miyazaki n’aura pas à s’inquiéter. Entrez dans les archives d’images ici.
