Il est 11 h 58 à Yokohama. Le temps est lourd et chaud, un typhon approche sur l’océan. Sur le port, on s’affaire autour du paquebot français André Lebon. Soudain, la terre tremble. Par deux fois, pas plus d’une minute. « Le navire a été secoué de mouvements frénétiques », rapporte le commandant Cousin. « Presque toutes les amarres ont été rompues comme des brins de fil ».
Des distributeurs de billets, des ascenseurs et des escalators qui parlent. Des jingles dans les grands magasins, les gares, les supermarchés et les galeries marchandes. Des avertissements par haut-parleurs sur les dangers du bus ou du train, superposés aux sirènes, aux klaxons des voitures, à la circulation et aux piétons. « Pour une culture qui accorde une grande importance au calme », a écrit un jour le journaliste américain Daniel Krieger, « le Japon peut parfois être très bruyant ».
Le militant antibruit japonais Yoshimichi Nakajima parle des gens qui « marinent dans le bruit ». Il affirme que la passivité et l’ignorance sont au cœur de la relation de son pays avec la pollution sonore. Les Japonais ne font pas attention au bruit, dit-il, ils le remarquent à peine.
Si la pollution sonore est un problème contemporain, la manière de la mesurer, de la contrôler et même de la définir fait depuis longtemps l’objet d’un débat au Japon. Mes recherches montrent que c’était particulièrement évident dans les débats au sujet du langage utilisé pour discuter du paysage sonore urbain dans les années 1920 et 1930.
« Les mouvements de l’Aïkido sont souples comme ceux de la nature, car ils sont emplis de kokyu-ryoku. Ils augmentent la puissance physique, améliorent la santé et la beauté du corps. » Nobuyoshi Tamura
Après s’être inclinés sur le bord du grand tapis (tatami) du dojo délimitant l’espace sacré de la pratique, les aïkidokas prennent place sur le tapis sur lequel se pratique l’aïkido et les différents arts martiaux. Ils sont maintenant alignés à genoux (seiza) face au mur d’honneur (kamiza) sur lequel est accroché le portrait du maître fondateur de la discipline O’Sensei Moreihei Ueshiba.
Le festival du cinéma japonais contemporain est de retour dans son format habituel après une édition numérique due aux contraintes liées au COVID-19. Il se déroule du 7 au 18 décembre 2021.
La Maison de la culture du Japon présente la seconde partie de son exposition inédite, dédiée au maquillage et aux coiffures de l’époque Edo (1603-1868). Elle présente au total 150 estampes, réparties en deux volets, et 60 objets dédiés aux rituels de beauté des femmes. Après un premier volet fin 2020, écourté dû à la crise sanitaire, nous retrouvons le second, exposant de nouvelles estampes.
Le Studio Ghibli du Japon protège depuis longtemps sa propriété intellectuelle. Hayao Miyazaki et son équipe supervisent la commercialisation de leurs personnages et veillent à ce que la distribution étrangère de leurs films reste fidèle à l’original. (Miyazaki a envoyé à Harvey Weinstein, de Miramax, une épée katana et une note intitulée « No Cuts », car le magnat et le méchant était connu pour avoir coupé des films asiatiques pour le public occidental).
Ce n’est pas que vous ne pouvez pas vous procurer des tonnes de marchandises Ghibli — il y a une bière Totoro si vous êtes intéressé — c’est que le Studio Ghibli aime avoir le contrôle. Ce qui fait de cette énorme mise à disposition d’images haute résolution du studio un cadeau surprenant. Au début de l’année, ils ont publié une série de fonds d’écran pour pimenter vos réunions Zoom. Et maintenant, ils viennent de sortir 400 images de huit de leurs films, et beaucoup d’autres sont à venir.
Vous pouvez faire ce que vous voulez avec ces JPG 1920 x 1080, avec une mise en garde du producteur Toshi Suzuki : « Veuillez les utiliser librement dans le cadre du bon sens ».
Cependant, le studio ne sort pas tous ses classiques en une seule fois. Parmi les célèbres Spirited Away et Ponyo, il y a des œuvres d’art provenant de films qui ont à peine été projetés aux États-Unis : Tales from Earthsea (2006), From Up on Poppy Hill (2011) et When Marnie Was There (2014).
Regardez, ils ne peuvent pas tous être des Totoro, et le Studio Ghibli a livré beaucoup de drames romantiques doux avec ses films plus fantastiques. Si vous êtes curieux, Netflix et HBOMax diffusent à peu près tout le catalogue.
Ce qui est une surprise, car Miyazaki a depuis longtemps interdit la diffusion en continu des films de Ghibli. Comme Suzuki l’a déclaré aux journalistes dans une annonce de mars :
« Tout d’abord, Hayao Miyazaki ne sait pas exactement ce que sont les services de streaming vidéo comme Netflix. Il n’utilise pas d’ordinateurs personnels, il n’utilise pas de téléphones. Donc quand vous lui parlez de distribution numérique, il ne comprend pas ».
Il a ajouté :
« Hayao Miyazaki est en train de faire un film, mais cela prend beaucoup de temps. Quand cela arrive, il est normal que cela demande aussi beaucoup d’argent. Je lui ai dit que cela peut couvrir les coûts de production de ce film. Quand je lui ai dit cela, il m’a répondu : « Eh bien, je ne peux rien faire alors ».
Tant que nous apprécions les films « dans la limite du bon sens », j’espère que Miyazaki n’aura pas à s’inquiéter. Entrez dans les archives d’images ici.
En août 1918, un groupe de sumotoris est revenu au Japon après une exposition à Taïwan. Lorsqu’ils sont tombés malades, on leur a d’abord diagnostiqué une bronchite ou une pneumonie. En fait, ils étaient revenus avec la grippe espagnole.
Une course géoéconomique est en cours pour façonner l’avenir de l’Asie. Les puissances régionales proposent des plans ambitieux pour la construction de routes, de chemins de fer, d’oléoducs et d’autres infrastructures matérielles dans la région. En s’appuyant sur des sources officielles, les experts du CSIS (Center for Strategic and International Studies) ont élaboré les cartes ci-dessous pour illustrer certaines de ces visions concurrentes. Chaque carte présente, dans les grandes lignes, les principales priorités en matière d’infrastructures d’un acteur de premier plan. Ensemble, ces cartes donnent un aperçu d’une compétition aussi vaste que la région elle-même. Au fur et à mesure de l’évolution de cette histoire, la collection ci-dessous sera élargie et mise à jour.
Le cinéaste japonais Hiroshi Kondo est connu pour ses éblouissants courts-métrages expérimentaux, qui façonnent l’art de l’autre monde à partir de paysages urbains. Dans 0107 – b moll, il utilise des images nocturnes de trains de Tokyo pour explorer certains des contrastes — unité physique et solitude émotionnelle, obscurité naturelle et lumière artificielle — qui caractérisent souvent la vie en ville. En commençant par un seul train porté par une partition de piano vibrante, le cadre se transforme en une cascade vertigineuse de trains de banlieue, imprégnant l’étrange imagerie d’un sentiment d’urgence presque sinistre.