Programme de l’auditorium du Musée Guimet, autour de l’exposition Du nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie.
Étiquette : musique
Un roi singe sur la route du Bouddha
Chant, théâtre et danse du Viêt-Nam et d’ailleurs (Afghanistan, Japon, Iran…)
Création
- Huong Thanh (chant),
- Hoa Lan (comédienne),
- Rana Gorgani (danse),
- Kengo Saito (rubab, tablas),
- Xuan Vinh Phuoc (dan bau, dan kim, percussions),
- Hong Nguyen (dan tranh, dan sen, percussions),
- École Vo Son Dong (arts martiaux),
- Julia Haussener (danse),
- Mai Thu Tran (flûte)…
Ce spectacle est né d’une recherche sur les traditions communes des pays d’Asie en matière de théâtre chanté et dansé, puisant notamment au cœur des racines hindouistes et bouddhistes de leurs cultures.
Nuit du raga « Grands maîtres de l’Inde »
La Philharmonie de Paris invite certains des plus grands artistes indiens – Pandit Hariprasad Chaurasia, Dr. L. Subramaniam, Pandit Kushal Das et Ustad Amjad Ali Khan notamment – à une soirée dédiée toute entière au raga. Cette musique traditionnelle de l’Inde répond à des règles drastiques visant à élever à la fois musiciens et auditoire. [Lire la suite]
Le 31 janvier 2015, de 18 h à 00 h à la Philharmonie de Paris.
Quand l’Orient rencontre l’Orient
C’est dans le Moyse Hall, la belle salle de concert de l’université McGill, que s’est déroulée la fusion entre deux traditions musicales à la fois anciennes et différentes.
La rencontre de l’Iran et de l’Inde s’est faite entre le groupe Trio persan, qui s’est spécialisé dans la musique classique et régionale persane, et Aditya Verma, qui joue de la musique classique indienne. La performance musicale, intitulé Golestan (« jardin de fleur » en farsi), était composée de trois parties. Elle a débuté par Trio persan pour des morceaux joués avec des instruments iraniens : le gheychak, le kamacheh (Saeed Kamjoo), le tanbur (Pooria Pournazeri) et le tombak (Ziya Tabassian). Les musiciens ont interprété quelques morceaux qui ont permis de découvrir les traditions musicales de ce pays du Moyen-Orient.
Saeed Kamjoo jouant du gheychak.
Maede Tabatabai Niya : musique persane d’aujourd’hui
Maede Tabatabai Niya est née en 1980 à Ispahan, une ville réputée pour ses artistes et sa culture raffinée. Son père Naser et son oncle Reza étaient les héritiers du maître Taj Esfahani qui fut l’une des grandes figures de l’école de chant d’Ispahan (maktab-e avâz-e Esfahan). Elle poursuivit ses études auprès d’Ali Jahandar et devint enfin l’une des disciples de Mohammad Reza Shajarian, une figure internationale du chant classique persan.
Pantea Alvandipour : l’art vocal de l’époque qajare
Pantea Alvandipour n’avait que trois ans quand sa mère se persuada qu’elle avait une voix de chanteuse. Après deux ans d’apprentissage de la cithare à cordes frappées santoûr, elle entra à l’âge de 13 ans dans la classe de chant de Lotfali Seylani et quatre ans plus tard elle s’initiait auprès du maître Nasrollah Nassehpoor au répertoire savant du radif dans la tradition de l’école d’Ostad Davami.
Entretien avec Ollivier Leroy
Avec cette nouvelle étape artistique, Ollivier Leroy nous amène encore plus loin dans la découverte de la musique indienne. Dix musiciens et une chanteuse directement venus de l’Inde qui peuvent nous demander s’il s’agit de Olliwood, Bolliwood ou Bollywood. Dans tous les cas, un pari osé !
En octobre 2002 (voir interview), nous nous sommes rencontrés à l’occasion du lancement du single Téri méri dhosti qui faisait partie d’un nouveau projet. Depuis cet entretien, comment s’est déroulée votre carrière ? Quel a été l’accueil du public ?
J’ai fait des concerts jusqu’en mai 2003, puis j’ai voulu faire un break pour enregistrer le disque et penser à ce nouveau spectacle qui me trottait dans la tête depuis plusieurs mois. L’accueil du public a été à chaque fois enthousiaste, mais il fallait un disque où quelques de neuf pour que mon projet « OLLI » avance et se développe.
Moins de deux ans se sont donc écoulés depuis la sortie de ce disque. Un voyage à Calcutta pour l’enregistrement de nouvelles chansons, la venue en France d’un orchestre indien, sous le titre de Bollywood Orchestra et ce, dans le cadre de festivals réputés comme les Vieilles Charrues et les Tombées de la Nuit. Pouvez-vous nous parler de ce séjour en Inde et de ce qui a amené à créer ce nouveau projet ?
Entretien avec Brigite Menon, professeur de sitar
Brigitte Menon a longtemps étudié le sitar en Inde. Elle participe également au groupe nantais de jazz Mukta.
Pouvez-vous vous présenter aux visiteurs de Terres d’Asie ?
Je suis une voyageuse qui s’est rendue en Inde pour la première fois en 1974, accompagnée de ma guitare. Lors de ce séjour, j’ai découvert le sitar et j’ai commencé à l’étudier à mon retour en France. Je suis retourné en Inde l’année suivante pour me consacrer à cet instrument. Je suis revenue en 1995.
Quel est votre parcours et qu’est-ce qui vous a amené à vous intéresser à la musique indienne ?